Seguimos con un esquema de cursada Presencial, Virtual, y Mixta.
Les recordamos algunos puntos importantes a tener presente al momento de la inscripción:
● Los cursos ofrecidos de manera Presencial estarán asignados a Sala 1, Sala 2, Sala 3, etc. mientras que los Virtuales se asignan a Aula Virtual 1, Aula Virtual 2, Aula Virtual 3, etc.
● Las materias no aprobadas pueden ser recuperadas en dos instancias consecutivas a partir de la cursada. Más allá de ese tiempo deberán recursarse o rendirse como LIBRE con su derecho de examen y exigencia académica correspondiente. Esto aplica para TODAS los materias de la EMC. Una materia se puede rendir como LIBRE una única vez.
● Los 4 ensambles requeridos deben ser realizados en el instrumento principal. Cualquier otra alternativa (incluyendo Ensamble Vocal para no cantantes o Taller por Señas) debe ser consultada por escrito a la dirección que se reserva el derecho de aprobación o no del pedido.
● Se puede tomar un solo ensamble por cuatrimestre para dar oportunidad al resto. Pueden anotarse en lista de espera para el 2do. y de quedar vacantes luego de la inscripción se podrá acceder a él. Es importante programar la carrera de tal manera que se cursen los 4 ensambles de manera separada. En especial Guitarra y Canto por la alta demanda.
● Para cambiar una de las 4 electivas por un 5to. ensamble, también se debe solicitar aprobación por escrito a la dirección.
● La materia Tecnología Aplicada a la Música (TAM) es obligatoria. Sin importar que hayan ingresado a la EMC con un nivel mayor al PIP 1 deberán cursarla y aprobarla en algún momento. Requisito indispensable para el resto de materias de Producción Musical.
– CURSOS NUEVOS Y OTROS OFRECIDOS NUEVAMENTE –
TALLER DE DE ROCK FUSIÓN (TRF) – Virtual
A cargo del Prof. Patricio Nicholson.
El curso propone el abordaje de la historia, apreciación, desarrollo y amalgamación de subgéneros que eventualmente conforman el término llamado fusión. (Ejemplo: Jazz-Rock; Rock Progresivo; Funk Fusion; Latin Fusion; Metal Progresivo).
Se emplearán técnicas de improvisación, interpretación y producción empleando dicho contenido sobre el repertorio provisto.
Requisitos: Nivel 3 de Instrumento, APC I, APM y EAP I. Conocimientos mínimos de grabación mediante el uso de un DAW. Webcam y posibilidad de filmación.
ENSAMBLE DE R&B/SOUL (ERBS) – Presencial
A cargo del Prof. Pol Tesare. Nuevo ensamble de similar instrumentación y repertorio del de Funk/Soul para abastecer la alta demanda.
Requisitos: Nivel C Ensamble.
PRODUCCION DE MÚSICA ELECTRONICA 2 (PME2) – Virtual
A cargo del Santiago Devia – Ableton Certified Trainer. El objetivo del curso es que todos los estudiantes al terminar PME puedan realizar un Live Set utilizando Ableton Live para performance en vivo. Cuenta como materia electiva.
Requisitos: PME.
TALLER DE ESTILOS JAZZ (TEJ)
A cargo de la Prof. Pía Hernández.
Orientado a todo tipo de instrumentos, este taller se vuelve a ofrecer luego de varios años.
Taller teórico-práctico donde se abordará, desde la escucha, la ejecución y análisis de transcripciones, los elementos técnicos, el comportamiento tradicional de cada instrumento (sección rítmica, solistas, etc), y su evolución a lo largo de la historia del género.
Se trabajará sobre repertorios y autores característicos y representativos de las diferentes escuelas y tendencias. Se desarrollarán destrezas asociadas al lenguaje del jazz y la improvisación concertada.
También se explorarán, entre otros, los siguientes conceptos:
• Forma, Diferentes tipos de tempos (balada, medium swing, up tempo, latin), Walking, Two feel.
• Double time feel y half time feel. Desplazamientos, negras con puntillo, 3 sobre 4 desde la sección rítmica, modulaciones métricas y polirritmias.
• Kicks. Stop time. Corchea derecha (straight 8’s). Solo breaks. Vamps y Groove.
Cuenta como materia electiva.
Requisitos: APC1 y 2 niveles de Instrumento aprobados.
ENTRENAMIENTO RÍTMICO (ERA) – Presencial
A cargo del Prof. Pablo Diaz. Se abordarán conceptos rítmicos de nivel intermedio que ayudarán al estudiante a profundizar los conocimientos adquiridos en el primer nivel de TPR. A su vez, se incorporarán nuevas herramientas teóricas y prácticas para la ejecución de ritmos de mayor complejidad. Cuenta como materia electiva.
Requisitos: TPR1.
ARREGLOS DE MÚSICA LATINOAMERICANA (AML) – Virtual
A cargo del Prof. Nacho Abad. Curso orientado a adquirir herramientas para abordar/afrontar un arreglo de música latinoamericana. Conocer su aspecto rítmico, armónico, su instrumentación. Mucho entrenamiento auditivo. Comparación y análisis de diferentes arreglos. Conocer los principales estilos que hacen a América Latina (chacarera, candombe, guaraña, cueca, saya, salsa, festejo, landó y marinera, etc.). Cuenta como materia electiva.
Importante: esta validado en el acuerdo con Berklee para transferir los créditos para quienes continúen sus estudios en Boston.
Requisitos: APC2 y ARR1
TALLER DE INTERPRETACIÓN Y MOVIMIENTO 1 y 2 (TIM1y2)
A cargo de la Prof. Cecilia Colombo. Son dos niveles requeridos para cantantes y electivos para el resto.
El TIM2 incluye una muestra final. Se pueden cursar tanto en la EMC como en el estudio de la profesora Cecilia Colombo en Valentín Gómez 3155 de manera PRESENCIAL. Consultar por opción de TIM3 como electiva.
– La interpretación se construye. Trabajaremos el registro y articulación de los elementos que la configuran y que se ponen en juego para una adecuada presencia escénica.
– Alineación corporal – Tono muscular – Posturas – Manejo de movimientos en el espacio.
– Análisis del texto (canción-partitura) desde la estructura dramática.
– Se estimulará el descubrimiento de las propias potencialidades expresivas y la construcción del estilo interpretativo personal.
TALLER DE ARREGLOS VOCALES (TAVC) – Virtual
A cargo del Prof. Camilo Reiners. Destinado a cantantes y/o arregladores que quieran incursionar en la producción y el análisis de la música vocal a diferentes voces y en diferentes y estilos. Se abarcarán de una manera teórico/práctico todos los conocimientos y herramientas necesarias para su realización. Una vez confeccionados, los arreglos serán cantados, grabados y mezclados por los alumnos participantes. Cuenta como materia electiva.
Requisitos: APC1, EAP1 y APM. Nivel C Ensamble.
– CURSOS QUE CONTINUAN EN EL ÁREA DE PRODUCCIÓN MUSICAL –
AUDIO PERCEPTIVA TÉCNICA (APT) – Virtual
A cargo de el Prof. Fernando Richard.
Descripción de la Materia: Análisis y reconocimiento de todos los elementos técnicos y artísticos de la producción musical.
Objetivos: preparar a los alumnos para que cuando lleguen a las materias de producción más avanzadas puedan percibir diferencias notorias y sutiles de efectos, procesos, micrófonos, y todos los elementos que serán utilizados. Requisitos: TAM
Requerida para Producción Musical a partir de Agosto 2020 en lugar de Audio 2.
GRABACIÓN (GRA) – Presencial
Continúa de manera PRESENCIAL. Tener presente que el costo de este curso está en relación directa a la cantidad de horas que necesita para desarrollarse, por lo general bloques de 3hrs (no de 90’ como el resto de los cursos), en otras palabras, es una materia que se abona doble ya que tiene el doble de carga horaria.
Requisitos: PRO TOOLS
GRABACIÓN (GRA) – Virtual
Enriquecida por la gran cantidad de videos que se hicieron para darla de manera remota a partir del 2021. A diferencia de su cursada presencial, no cuenta como materia doble ya que tiene la misma carga horaria que las materias regulares. Son 14 encuentros de 2hrs cada uno, los días viernes de 11:30 a 13:30. Comienza el 1 de septiembre y finaliza el 1 de diciembre.
Requisitos: PRO TOOLS
PRODUCCIÓN 2 (PRO2) – Virtual
Coordinado por los profesores Santiago Beer y Daniel Johansen. Esta última materia de la especialidad de Producción Musical representa la Tesis Final (Estudio Dirigido) y al igual que en las especialidades de Composición/Arreglos y Performance, a partir de marzo 2021 equivale a 2 cursos para los inscriptos. Por ejemplo, si están cursando 2 materias deberán abonar en sus pagos y matrículas por 3 cursos.
PRÁCTICAS PROFESIONALES (PRP) – Virtual
La materia consta de 3 secciones a cargo de 2 docentes.
1 – El Negocio de la Música sobre los derechos intelectuales, contratos usuales, rol de SADAIC, AADI y CAPIF, management, formas de distribución digital, licencias, etc. a cargo del Prof. Alberto Fernández.
2 & 3 – Acústica de recinto y Electrónica centralizada en la aplicabilidad práctica común de mejora y resolución de problemas cotidianos a la hora de grabar y escuchar. a cargo del Prof. Gonzalo Ilutovich.
A partir de este cuatrimestre estamos extendiendo la duración del curso a 2 horas sin modificar el costo del mismo para un mejor desarrollo del programa como una experiencia piloto. Se divide en 9 clases para la sección 1 y 9 clases para las secciones 2 y 3. Los días miércoles de 18 a 20hs. Materia obligatoria para Producción Musical y electiva para Músico Profesional.
INCORPORACIÓN
Se incorpora al Departamento de Canto la profesora Silvia Aramayo, docente con una importante trayectoria tanto como compositora, cantante, pianista y docente de música.
Se formó en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi, la Facultad de Bellas Artes de La Plata y en el área de música popular estudió con Quique Roca, Ernesto Jodos, Juan Carlos «Mono» Fontana, Diego Squissi y Guillermo Romero y composición musical, con Guillermo Klein.
Cantó con Verónica Condomí, Guillermo Rozenthuler, Natalia Schwvartz, Flora Yunguerman, Iris Guiñazú y Luciano Bassi. Editó 5 discos, 2 EP ś y 4 singles como artista solista.
En su música convive una mixtura de estilos pop, rock, jazz, folklore, entre otros.
En el 2019 ganó el Primer Premio Nacional 2018 con su disco «Noctilucas” en la categoría Rock y Pop, otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Realizó presentaciones en Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Francia y España con su proyecto solista y acompañando a otros artistas.
Participó en producciones discográficas como tecladista, cantante, letrista y coautora de obras de diferentes artistas y es parte del álbum producido por Michael League y Bill Laurence (Snarky Puppies) y Beyond Music con la canción «De lo que estamos hechos» compuesta con Sebastián Pérez, que fue seleccionada entre músicxs de todo el mundo.
Como tecladista y corista tocó acompañando a Eruca Sativa, Julia Zenko, Minino Garay, David Amaya y el Mono Fontana.
Es parte del grupo Duratierra (teclados, voz y acordeón) y de la Orquesta de Salsa Saoko (piano y voz).
LINKS
● INSTAGRAM @silviaramusica
https://www.instagram.com/silviaramusica/
● YOUTUBE Silvia Aramayo
https://www.youtube.com/user/boasorti
● SAOKO ORQUESTA DE SALSA
https://www.instagram.com/lasaokooficial/